El cuerpo.
El cuerpo siempre ha estado siempre en las cuestiones artísticas. Ya que desde los primeros hombre se ve la manifestación de l cuerpo como un instrumento importante en la vida de las personas.
Si nos vamos por la historia desde hace 750 mil años se encontraron hallazgos en África donde se encontraron algunos signos que muestr
an al cuerpo. Los dibujos egipcios muestran al cuerpo de maneras explicitas, como los que aparecen en Caldea y Siria. Los griegos concebían al cuerpo un signo de belleza y estética, y es así cuando los griegos trabajan en la formación del cuerpo a cultivarse en ejercicios (la natación, lucha, atletismo) y la mente para tener un cierto equilibrio. Y es ejemplo las representaciones artísticas del cuerpo humano, tanto en escultura como en pintura. En el Renacimiento se empezaron las renovaciones naturales como humanas, la relación del humano y la naturaleza, es cuando los artistas empezaron a ir a las morgues para realizar estudios anatómicos del cuerpo, para saber su composición y funcionamiento.
La yugoslava Marina Abramovic en Copenhague en 1975 se peinó con un cepillo de metal hasta herirse el rostro y dañarse el pelo mientras repetía "el arte debe ser bello, la artista debe ser bella". Curiosamente, esta performance que puede leerse en clave feminista como un intento de deshacer la ecuación mujer = belleza, puede entroncar con las propuestas de la francesa Orlan que se sometió a operaciones quirúrgicas, entre otras
razones, para llamar la atención sobre los cánones estéticos que oprimen a las mujeres
Durante los finales de los 90, en si en 1987 un colectivo Gran Fury, rama artística del Act- Up puso su manifiesto sobre el desinterés del gobierno norteamericano sobre el Sida. El cuerpo reaparece así con fuerza para amostrar las heridas de esta enfermedad y la materialidad del cuerpo y criticar el discurso derechista de Reagan que decía sobre el cuerpo ligado a prácticas sexuales repudiadas. Entre esto no se pueden olvidar a algunos artistas muertos debido al Sida. Como a Robert Mapplethorpe, David
Wojnarowicz, Félix González Torres. El primero, con fotografías de composición clásica, hizo del cuerpo de hombres negros y blancos un santuario de los placeres más extremos; el segundo, con su rabia militante e incontenible, abominó de la hipocresía reinante en su p
aís; el tercero, con un trabajo de base conceptualista, descarnalizó el cuerpo hablando de dualidades, de amores, de vacíos, de oquedades y de ausencias.
Curiosamente, esta performance que puede leerse en clave feminista como un intento de deshacer la ecuación mujer = belleza, puede entroncar con las propuestas de la francesa Orlan que se sometió a operaciones quirúrgicas, entre otras razones, para llamar la atención sobre los cánones estéticos que oprimen a las mujeres
Por eso con el paso del tiempo se va retomando la idea del cuerpo como un instrumento de manifestación artística, ya sea en ballet los movimientos donde van depositados sentimientos, dentro las artes visuales los performances con movimientos y actos dotados de significado.
Ecologia.
Si nos vamos por la historia desde hace 750 mil años se encontraron hallazgos en África donde se encontraron algunos signos que muestr
an al cuerpo. Los dibujos egipcios muestran al cuerpo de maneras explicitas, como los que aparecen en Caldea y Siria. Los griegos concebían al cuerpo un signo de belleza y estética, y es así cuando los griegos trabajan en la formación del cuerpo a cultivarse en ejercicios (la natación, lucha, atletismo) y la mente para tener un cierto equilibrio. Y es ejemplo las representaciones artísticas del cuerpo humano, tanto en escultura como en pintura. En el Renacimiento se empezaron las renovaciones naturales como humanas, la relación del humano y la naturaleza, es cuando los artistas empezaron a ir a las morgues para realizar estudios anatómicos del cuerpo, para saber su composición y funcionamiento.La yugoslava Marina Abramovic en Copenhague en 1975 se peinó con un cepillo de metal hasta herirse el rostro y dañarse el pelo mientras repetía "el arte debe ser bello, la artista debe ser bella". Curiosamente, esta performance que puede leerse en clave feminista como un intento de deshacer la ecuación mujer = belleza, puede entroncar con las propuestas de la francesa Orlan que se sometió a operaciones quirúrgicas, entre otras
razones, para llamar la atención sobre los cánones estéticos que oprimen a las mujeres
Durante los finales de los 90, en si en 1987 un colectivo Gran Fury, rama artística del Act- Up puso su manifiesto sobre el desinterés del gobierno norteamericano sobre el Sida. El cuerpo reaparece así con fuerza para amostrar las heridas de esta enfermedad y la materialidad del cuerpo y criticar el discurso derechista de Reagan que decía sobre el cuerpo ligado a prácticas sexuales repudiadas. Entre esto no se pueden olvidar a algunos artistas muertos debido al Sida. Como a Robert Mapplethorpe, David
Wojnarowicz, Félix González Torres. El primero, con fotografías de composición clásica, hizo del cuerpo de hombres negros y blancos un santuario de los placeres más extremos; el segundo, con su rabia militante e incontenible, abominó de la hipocresía reinante en su p
aís; el tercero, con un trabajo de base conceptualista, descarnalizó el cuerpo hablando de dualidades, de amores, de vacíos, de oquedades y de ausencias.Curiosamente, esta performance que puede leerse en clave feminista como un intento de deshacer la ecuación mujer = belleza, puede entroncar con las propuestas de la francesa Orlan que se sometió a operaciones quirúrgicas, entre otras razones, para llamar la atención sobre los cánones estéticos que oprimen a las mujeres
Por eso con el paso del tiempo se va retomando la idea del cuerpo como un instrumento de manifestación artística, ya sea en ballet los movimientos donde van depositados sentimientos, dentro las artes visuales los performances con movimientos y actos dotados de significado.
Ecologia.
El arte ecológico refleja la percepción del individuo y la naturaleza. Donde se plantea la convivencia del ser humano y la naturaleza, no solo en lo relativo a las formas de comprender lo natural efectuadas, sino también, considerando el modo particular de efectuar una revelación o la muestra de la naturaleza; además de las problemática de la destrucción del medio ambiente como la contaminación, deforestación, erosión del suelo, flora y fauna. Fomentar la defensa y sustentabilidad del medio ambiente y del planeta y la vida del hombre. Trata de reubicar al hombre y a la sociedad al medio al que pertenece; no solo de mej
orar las condiciones materiales del ser humano con el perfeccionamiento de las ciudades, sino de evitar el abuso y la injusticia social sin tener que sacrificar el entorno material.
orar las condiciones materiales del ser humano con el perfeccionamiento de las ciudades, sino de evitar el abuso y la injusticia social sin tener que sacrificar el entorno material. Astronomía.
Desde hace mucho tiempo el hombre a estado relacionado con la astronomía y ha sido uno de su temas mas representados en su historia. Desde representar los movimientos de diferentes estelares como el sol, la luna, meteoritos, eclipse, etc.; fenómenos meteorológicos. Sea por la fascinación y la inspiración que ejerce la bóveda celeste y los astros en el ser humano, por el interés científico que despertaron o por motivos religiosos y filosóficos. La creación como uno de las actividades humanas, hace uno de los sentidos. Por eso es uno de los temas más atractivos plasmados en el arte.Pero no solo con la pintura y técnicas visuales ha estado relacionado este tema sino también con la música. Pitágoras fundó en la Magna Grecia (sur de Italia) una escuela místico científica dedicada a la doctrina de la Armonía de las Esferas, donde vinculaba música, ast
ronomía y matemáticas usando relaciones geométricas (su símbolo era un pentagrama), y que tendría gran influencia en la cultura europea hasta ahora.Por ejemplo las esferas (Música Universalis) fue junto con la vocal y la instrumental una de las tres ramas de la música medieval. Influido por las ideas de Pitágoras, Kepler formuló sus leyes que describen el movimiento de los planetas, incluso representó la velocidad angular de cada planeta en un pentagrama musical. Newton y Einstein también escribieron piezas musicales inspiradas en la Armonía de las Esferas. Y también encontramos reminiscencias de la música de las esferas en La Creación de Haydn, Así Habló Zaratustra, de Strauss, La Consagración de la Primavera, de Stravinski, etc.
Física.
El arte, como toda manifestación humana que despierta en nosotros determinadas sensaciones, es demasiado general para asociarlo a la Física. El efecto de las dimensiones del cuerpo en la técnica de ballet y la relación entre la ciencia y el arte de
la danza.
En si la Física también ha estado relacionada con el mundo del arte por ejemplo en la pintura hablando de cuadros, La Noche Estrellada, de Van Gogh o los relojes fláccidos de La Persistencia de la Memoria, de Dalí, que parecen la plasmación en un lienzo donde se demuestra la relación del espacio- tiempo descrita en la Teoría de la Relatividad, de Einstein.
En la danza la Física explica cómo los bailarines pueden alcanzar mejores interpretaciones a través del conocimiento de la Física del movimiento. Kenneth Laws combina su conocimiento de física y danza para describir cómo las leyes de gravedad, dinamismo y energía afectan a los cuerpos en el baile. La aplicación especializada de los principios básicos de la física en el arte de la danza, constituye un inestimable recurso para bailarines e instructores y abrirá un nuevo nivel de apreciación para los amantes del género. También interesará a los físicos que buscan incluir las artes en su profesión científica.
Ya en nuestros tiempos la Física utilizada para estudiar las características de la tinta, o del propio papel, de donde se extrae información valiosa que después, expertos en arte, interpretarán para autentificar la obra, para estudiar técnicas y métodos empleados en la elaboración de la obra de arte, etc.
la danza.En si la Física también ha estado relacionada con el mundo del arte por ejemplo en la pintura hablando de cuadros, La Noche Estrellada, de Van Gogh o los relojes fláccidos de La Persistencia de la Memoria, de Dalí, que parecen la plasmación en un lienzo donde se demuestra la relación del espacio- tiempo descrita en la Teoría de la Relatividad, de Einstein.
En la danza la Física explica cómo los bailarines pueden alcanzar mejores interpretaciones a través del conocimiento de la Física del movimiento. Kenneth Laws combina su conocimiento de física y danza para describir cómo las leyes de gravedad, dinamismo y energía afectan a los cuerpos en el baile. La aplicación especializada de los principios básicos de la física en el arte de la danza, constituye un inestimable recurso para bailarines e instructores y abrirá un nuevo nivel de apreciación para los amantes del género. También interesará a los físicos que buscan incluir las artes en su profesión científica.
Ya en nuestros tiempos la Física utilizada para estudiar las características de la tinta, o del propio papel, de donde se extrae información valiosa que después, expertos en arte, interpretarán para autentificar la obra, para estudiar técnicas y métodos empleados en la elaboración de la obra de arte, etc.
Biología. 
La ciencia, en si la biología tiene muchos puntos en común con el arte. Como una cierta convergencia de métodos, lenguajes y objetivos, ya que las dos han tenido un proceso de evolución. Existen dentro de la Biología temas que tienen influencia inspiradora y material para la creación artística.
Evolución, selección natural y adaptación son procesos que han sido utilizados como inspiración para el diseño de procesos de creación artística, como por ejemplo el arte generativo.
En nuestros últimos años la biología y arte hacen un nuevo enfoque en el que el arte transforma en herramienta que permite a la biología mejorar su comprensión de la información disponible a la comunicación de sus descubrimientos.
Uno de los ejemplos más sencillos de la aplicación de conceptos y mecanismos evolutivos al diseño podemos encontrarlos en los proyectos de Jer Thorp Variance y DarwinInstruments. El primero utiliza algoritmos evolutivos para el diseño de un logo a partir de ele
mentos básicos, como tipos de letra y colores, que se mezclan (“se reproducen”) y sufren un proceso de selección. El segundo emplea sonidos básicos para, siguiendo el mismo procedimiento, componer una melodía. Ambos ejemplos no son más que pruebas de concepto, pero demuestran de una forma sencilla y clara como la inspiración evolutiva puede convertirse en una potente herramienta creativa para el diseño y el arte generativos.
Las estructuras y procesos biológicos como inspiración y “materiales” para el arte. Los proyectos del científico y artista Ariel Ruiz i Altaba, como Paisajes embrionarios o Genoma e identidad constituyen excelentes ejemplos.
La biología como proceso multiescala que permite interpretaciones alternativas, complementarias pero también conflictivas, de la realidad. Hasta donde yo conozco este es un tema que ha provocado menor interés hasta el momento pero que merecería ser explorado en el futuro.
Este proceso de interacción se desarrolla especialmente en el ámbito de la visualización que permite la comprensión de dos realidades complejas en las que el método cientíico convencional puede transformarse en arte.
La ciencia, en si la biología tiene muchos puntos en común con el arte. Como una cierta convergencia de métodos, lenguajes y objetivos, ya que las dos han tenido un proceso de evolución. Existen dentro de la Biología temas que tienen influencia inspiradora y material para la creación artística.
Evolución, selección natural y adaptación son procesos que han sido utilizados como inspiración para el diseño de procesos de creación artística, como por ejemplo el arte generativo.
En nuestros últimos años la biología y arte hacen un nuevo enfoque en el que el arte transforma en herramienta que permite a la biología mejorar su comprensión de la información disponible a la comunicación de sus descubrimientos.
Uno de los ejemplos más sencillos de la aplicación de conceptos y mecanismos evolutivos al diseño podemos encontrarlos en los proyectos de Jer Thorp Variance y DarwinInstruments. El primero utiliza algoritmos evolutivos para el diseño de un logo a partir de ele
mentos básicos, como tipos de letra y colores, que se mezclan (“se reproducen”) y sufren un proceso de selección. El segundo emplea sonidos básicos para, siguiendo el mismo procedimiento, componer una melodía. Ambos ejemplos no son más que pruebas de concepto, pero demuestran de una forma sencilla y clara como la inspiración evolutiva puede convertirse en una potente herramienta creativa para el diseño y el arte generativos.Las estructuras y procesos biológicos como inspiración y “materiales” para el arte. Los proyectos del científico y artista Ariel Ruiz i Altaba, como Paisajes embrionarios o Genoma e identidad constituyen excelentes ejemplos.
La biología como proceso multiescala que permite interpretaciones alternativas, complementarias pero también conflictivas, de la realidad. Hasta donde yo conozco este es un tema que ha provocado menor interés hasta el momento pero que merecería ser explorado en el futuro.
Este proceso de interacción se desarrolla especialmente en el ámbito de la visualización que permite la comprensión de dos realidades complejas en las que el método cientíico convencional puede transformarse en arte.
Matemáticas.
Las matemáticas y el arte han estado relacionadas desde miles de año, desde las primeras civilizaciones y en todas las culturas del mundo. Las matemáticas han estado presentes en varias obras de arte ayudando al desarrollo de una composición y proporción de los objetos, además de los procesos creativos.En ellas existe una relación profunda en donde se mezclan el sentido de la estética, la búsqueda de un ideal de perfección, la exploración del espacio tiempo y el reconocimiento de formas y patrones de repetición.
Los matemáticos se han utilizado para diseñar las catedrales góticas, los mosaicos, las alfombras orientales,... Las formas geométricas son fundamentales para los cubistas y para los expresionistas abstractos. Y artistas como M. C. Escher representaron el infinito, la simetría, las espirales, los planos hiperbólicos.
La idea de la simetría dentro del proceso del arte se atribuye a Pitágoras quien habría descubierto el hecho de que ciertas proporciones aritméticas en los instrumentos musicales, como las longitudes de las cuerdas, producen armonía de tonos. Al mismo tiempo funcionan dentro de las técnicas visuales (pintura, dibujo, etc.)
Durante la Edad Media y el Renacimiento determinados movimientos de carácter teológico ayudan de manera determinante a que el mundo de un paso de gigante para la eterna lucha del hombre por conocerse mejor y el objetivo del arte ahora es buscar la verdad en las cosas, volver a la naturaleza e intentar aprehender su esencia sin interferencias de carácter más supersticioso que teológico. De aquí surge la necesidad de los pintores de trabajar con la perspectiva.
Las matemáticas serán son una herramienta útil que ayuda a los artistas en el desarrollo de su talento o que siente las bases de cualquier otro desarrollo posterior. Al establecer una relación entre matemáticas y arte, las persona puede verse que es claro que sin los desarrollos matemáticos expuestos, elementales por otra parte, se hubiera hecho muy difícil el avance de las artes, o al menos el concepto que de ellas tenemos en la actualidad.
